Репроблематизация визуальной культуры дизайна книжных обложек в условиях развития нейросетей и российского законодательства
Аннотация
В статье кратко характеризуются тренды оформления книг, обусловленные влиянием динамики цифрового мира: привлечение к созданию иллюстраций художников, имеющих сложившуюся базу поклонников в Интернете, задействование инструментов генеративных нейросетей и дополнительное декорирование книжной продукции. Отдельно рассматриваются правила маркировки изданий на обложке в зависимости от их содержания. Приведены примеры судебных дел, связанных с нарушением авторских прав в ходе разработки дизайна книжных обложек, сделаны выводы о характерных ошибках правообладателей и лиц, посягающих на чужую интеллектуальную собственность.
Ключевые слова
| Тип | Статья |
| Издание | Культура: управление, экономика, право № 01/2026 |
| Страницы | 35-41 |
| DOI | 10.18572/2070-2159-2026-1-35-41 |
Около четырех лет назад автор настоящей статьи, обращаясь к теме визуальной культуры дизайна книжных обложек, указывала, что наиболее заметной тенденцией в этой сфере следует считать влияние на книгоиздание трендов цифрового мира, а одной из значимых проблем – присутствие нарушений авторских прав со стороны российских издательств. Среди распространенных форм совершения такого рода деликтов отмечались использование изображения или шрифтов без указания авторства и согласия правообладателя, заимствование иллюстрации при создании нового изображения, а также подражание иноязычному изданию. По состоянию на вторую половину 2025 г. можно с уверенностью констатировать, что учет цифровых трендов при оформлении обложек по-прежнему остается приоритетом в работе книгоиздателей, но конкретные формы его проявления, а также юридические казусы, связанные с некорректным заимствованием чужой интеллектуальной собственности, отчасти видоизменились. Рассмотрим их по отдельности.
Анализ обложек русскоязычных изданий художественной и популярной нон-фикшн литературы, опубликованных в 2024–2025 гг., показал, что к числу распространенных способов реализации цифровой моды в этой сфере можно отнести следующие.
1. Привлечение к созданию иллюстраций художников, имеющих сложившуюся базу поклонников в Интернете
С одной стороны, это позволяет расширить потенциальную аудиторию книги за счет людей, которые купят ее как нечто вроде мерча (товара от любимого бренда – конкретного автора, широко известного в Интернете под определенным ником). С другой стороны, сумевшие стать популярными в Сети художники чутко реагируют на запросы целевой аудитории и способны выдать результат, возможно, далекий от канонов академической живописи и дизайна, но адресованный конкретным вкусам и привлекательный с точки зрения насмотренности и эстетических предпочтений определенной группы читателей. Охват аудитории и возможность влияния на ее покупательную способность красивых картинок, особенно среди молодежи, не следует недооценивать. Так, один из самых популярных иллюстраторов современных обложек ALES имеет почти 60 тыс. подписчиков только на своей странице в соцсети «ВКонтакте» и, судя по записям в личном блоге, смог позволить себе уйти с основной работы и зарабатывать исключительно рисованием. Другая художница с большой фанатской базой, Кориандр (80 тыс. подписчиков в «ВКонтакте», более миллиона просмотров работ на зарубежных ресурсах), активно эксплуатирует интерес к славянской эстетике: под нарисованной ею обложкой дополнительный тираж получило даже такое узкоспециализированное произведение, как «Морфология волшебной сказки» Владимира Проппа.
Наиболее ярко данная тенденция проявляется в сфере переиздания классических произведений. В условиях сужения круга переводной зарубежной литературы на национальном рынке некоторые издатели обратились к классике и постарались выделиться в конкурентной борьбе с мыслящими схожим образом коллегами за счет кардинальной смены подхода к оформлению. Оригинальность мышления и отход от общеизвестной символики в дизайне книг не зря оценивается П.Н. Сафроновой в качестве одного из главных залогов маркетингового успеха произведений. Яркое оформление обложек с использованием узнаваемых элементов стиля конкретных иллюстраторов, а также азиатских мотивов (характерные черты аниме, манги и т.п.), граффити и рейв-эстетики позволяет сократить разрыв между сложным текстом и современным читателем, хотя порой и вызывает скепсис и даже неприятие со стороны более консервативной части аудитории.
